武陵客

享誉世界的台湾云门舞集将于11月6日、7日在深圳大剧院演出由书法汲取灵感的经典之作《行草》。11月4日下午，云门“掌门人”林怀民向深圳媒体揭密了《行草》的创造过程，并表示在深圳的每场演出结束后，他都将登上舞台与深圳观众亲密接触，进行长约半小时的“演后谈”。

“云门舞集”是一个现代舞团的名字，来自中国台湾，取自中国传统文化。根据古籍，“云门”是中国最古老的舞蹈，相传存在于5000年前的黄帝时代，舞容舞步均已失传，只留下这个美丽的舞名。1973年春天，26岁的林怀民以“云门”作为舞团的名称，成立中国台湾第一个职业舞团，也是所有华语社会的第一个当代舞团。现在的“云门”已经是国际上重量级的舞团，成为国际重要艺术节的常客，在欧美亚澳各洲200多个舞台上，演出超过1500场。

据介绍，此番来深的《行草》，是“云门”在21世纪的首部作品。林怀民透露，《行草》的灵感来自中国书法。在《行草》中，布景只有一张张悬挂的宣纸和寥寥数笔墨痕，舞者的服装简单到只有黑白两色，以及似是而非的武术动作和书法线条，极尽简洁和凝练。为了体现书法的意境与内涵，林怀民特别聘请名师，让云门舞者长期习字，再去面对放大的书法投影进行即兴表演。

舞者吸收书法家的“精气”，用身体动作来临摹他们的挥洒书写，观众甚至还可以看到舞者以身形临摹动画呈现的王羲之的“永”字，形象地表现出书法的魂魄来。据了解，《行草》舞作中选取诸多书法作品的局部投射在舞台上，以放大、特写、渐进、渐出等镜头来处理。他认为，书法家笔走龙蛇、龙飞凤舞之际，那份专注的力量是和这样的舞蹈相通的。

但采访中，林怀民强调，观众观看云门舞时，会感到一种“非娱乐性的庄重”。他表示：“（云门舞）是安静的、沉稳的，没有准备要讨好你，云门没有一个舞是准备要讨好你的。台上检查下来，是没有人对你笑的，而是身体在说话。”

《行草》以现代科技召唤古老的字魂：历代书家手迹，透过幻灯投射，以君临天下的姿势出现在舞台后方;电脑洗去千年宣纸的昏黄，黑白分明的影像，墨色酣饱，彷佛大师们不久前才收笔离席，让人看了要起鸡皮疙瘩。

《行草》透过舞者以身形临摹动画呈现的王羲之“永”字破题，随后展开变奏，引出群舞。舞者流丽拧旋，呼应毛笔婉转的线条;发自丹田的吆喝与跺脚声，是书法顿挫的回响。21世纪年轻人的肢体，与千百年前的字魂，进行超越时空的对话，神奇，感人。

其中一幕，整个舞台变成一幅超大的卷轴，千字文铺天盖地，从舞台弧顶，墙壁，一直到地板，淹满了整个空间，舞者舞动之际，反白的书法闪现跃动，彷佛有了新的生命。另外一个场景里，黑衣的女舞者英气逼人，两条长袖忽急忽缓，卷动飞翔，变化万千，使人想起张旭观公孙大娘之舞而书艺大增的传说。

《行草》音乐委托享誉国际的当代作曲家瞿小松作曲，由德国大提琴家莱姆·科罗普与“加级打击乐团”在德国海德堡录制，编制为一位大提琴家与三位打击乐手。流畅的大提琴与打击乐器间的对话，形成动人的张力。瞿小松在乐曲中大量留白，使作品充满深沉的特质。在瞿小松诗意的音乐里，舞蹈和书法汇成流动的河川，牵动了所有观众的呼吸，整个剧场因而吐纳有致，凝为一个能量充沛的磁场，让人在幕落之后只想欢呼狂叫。

《行草》2001年首演后，随即受邀于美国舞蹈节与柏林艺术节做开幕演出，并在美国、德国、俄罗斯、日本、澳洲、意大利、奥地利、韩国、新加坡各国大城演出，获得热烈好评。

关于林怀民

14岁开始发表小说，22岁出版《蝉》，是上世纪六七十年代台北著名作家。留美期间，一面攻读硕士，一面研习现代舞。1972年，自美国爱荷华大学英文系小说创作班毕业，获艺术硕士学位。

1973年，林怀民创办“云门舞集”，带动了台湾现代表演艺术的发展。云门在台湾演遍城乡，并经常出国作职业性演出，获得佳评无数。

来源：《深圳新闻网》2009-11-04
作者：罗秋近、陶静